Une Nouvelle Adaptation de Werther comme Vous ne l’avez Jamais Vue
Décembre 18, 2024, 14h29
Vous avez bien lu, cher lecteur. Un nouveau film donne une touche malicieuse au saint patron des enfants emo.
Avant même d’avoir créé le moule durable pour un certain type de garçon triste – n’oubliez jamais que Dan « Gossip Girl » Humphrey était un méga-fan de Werther – la tragédie romantique de Goethe a secoué le monde littéraire à sa publication en 1774. Un roman épistolaire composé de lettres de Werther, un membre apathique de la classe moyenne allemande du XVIIIe siècle, le livre décrit le coup de foudre obsédant d’un jeune homme pour Charlotte, malheureusement fiancée. Les lettres de Werther rendent la douleur de l’amour non partagé avec une intensité qui exprime – ou peut-être anticipe – l’adolescent angsty.
Le livre a tellement résonné avec les jeunes lecteurs qu’il a inspiré une flopée d’imitateurs, qui étaient parfois frappés d’un cas fatal de fièvre de Werther.
Une Approche Millénaire du Classique
Alors que le roman de Goethe se termine en tragédie – après tout, il s’appelle Les Souffrances – cette nouvelle adaptation cherche la lumière. Dans les mains malicieuses de l’écrivain/réalisateur José Avelino Gilles Corbett Lourenço, Werther reçoit le traitement Millénaire. La quête initiale de notre héros est encadrée comme un prétexte pour une crise de la trentaine. Et le triangle amoureux ultimement condamné autour duquel l’action tourne est en péril, en partie parce que le fiancé de Charlotte, Albert (joué par Patrick J. Adams), peine à atteindre l’équilibre idéal entre vie professionnelle et vie personnelle.
Grâce à la directrice artistique Ciara Vernon, les visuels tendent également vers la vivacité. Le monde de Werther est rendu dans des tons de joyaux somptueux et saturés, donnant au monde un anachronisme intemporel. Alison Pill, un plaisir général à avoir en classe, insuffle un humour subtil à Charlotte. Et interprété par Douglas Booth, ce Werther n’est pas un poète pâle, mais un voyou aux yeux perçants et brûlants.
L’Approche de José Avelino Gilles Corbett Lourenço
Lourenço, qui aspirait à être romancier avant de se tourner vers le cinéma et qui a depuis écrit des livres pour enfants et du journalisme, a rencontré Werther pour la première fois dans un cours de littérature de la troisième année « coming of age ». Là, il a été frappé par l’abjection du narrateur, mais a également vu quelque chose de plutôt comique en lui. « Les lettres sont juste ces déversements cathartiques…tellement pleines de mélancolie », m’a-t-il dit. « Elles sont tellement pleurnichardes…c’est une approche très pauvre de moi. Ce qui, je pense, est très drôle. »
Il est conscient que son film rejoint une « cornucopie de Werthers dans le monde ». (Saviez-vous que le livre a inspiré un opéra ? Ou que Thomas Mann a tenté une suite ?) Cependant, le sien peut être la seule version à mettre l’accent sur la comédie dans le matériau source. C’est autant une question de style du réalisateur que de ce que Goethe a mis sur la page.
Décrivant son esthétique, Lourenço a cité Howard Hawks et Mike Nichols comme références. « J’adore les dialogues cinglants, j’adore les personnages qui se lancent constamment des piques. J’adore… les personnages qui peuvent se faire rire mutuellement », a-t-il déclaré. « J’adore les films où vous pouvez entendre l’écriture. J’adore vivre des mondes qui ont clairement une certaine artificielle… Qui se soucie de la vraie vie ? »
Cette éthique explique pourquoi les personnages de cette peine ont tendance à parler en badinage, un peu comme s’ils vivaient constamment, selon les mots de Pill, « leur jour le plus drôle et le plus spirituel après leur quatrième tasse de café ».
Une Approche Rafraîchissante de Werther
Lourenço a trouvé la « pure tragédie brutale » du roman moins intéressante à explorer dans un registre élevé. Et trouver un ton qui mettait le chagrin amoureux des jeunes en perspective semblait plus proche de la vérité – du moins dans ce siècle. Cette même logique aide à expliquer les écarts du film par rapport à l’intrigue de Goethe.
Bien que chaque tentative d’alléger et d’intensifier n’ait pas été retenue – une scène de tir au pigeon que Lourenço espérait initialement tourner au sommet d’un gratte-ciel du centre-ville de Toronto a été contrecarrée par un éclaireur de lieu soucieux de la sécurité – les lecteurs enclins aux adaptations fidèles devraient procéder avec prudence. Notamment vers la fin du film, où (et attention, spoilers à venir) l’absence de Sturm und Drang a apparemment offensé certains spectateurs.
Lourenço tient à souligner qu’il comprend si les fervents adeptes de Werther ont du mal avec son dénouement Gerwigien, moins sombre. Mais il ne se soucie pas trop de satisfaire les inconditionnels. Il y avait une liberté à savoir que le sien n’était pas le dernier mot sur Werther. « Si vous voulez l’adaptation pure et simple, c’est là », a-t-il déclaré.
Mais en attendant ? Celui-ci est amusant.
