Dans un océan de listes de fin d’année interminables, la poésie semble souvent être reléguée au second plan, voire oubliée, ou peut-être que les critiques et les rédacteurs de listes ne lisent tout simplement pas assez de poésie en premier lieu. Cela m’a fait me demander – quels étaient les poètes eux-mêmes en train de lire cette année ? J’ai donc demandé à certains de mes poètes contemporains préférés quels poèmes les ont le plus marqués en 2024 – et il s’est avéré qu’ils lisaient beaucoup.
La seule exigence pour cette liste était que les poèmes sélectionnés soient disponibles en ligne et non derrière un mur de paiement – bien que les lecteurs puissent souhaiter utiliser des fenêtres de navigation privée à leur discrétion. En raison de cette restriction, de nombreux poèmes merveilleux ont bien sûr été exclus. Mais l’espoir était de créer une liste de lecture facile d’accès : si vous vous retrouvez seul devant un feu pendant les vacances (ou, plus probablement, piégé dans une sorte de purgatoire de transit), souhaitant pouvoir lire un très bon poème, eh bien, en voici 90, à portée de main.
Incroyablement, très peu de poèmes ont été recommandés par plus d’un poète. (Dans un cas particulièrement délicieux, les poètes recommandateurs en question sont mariés et jurent qu’ils ne s’étaient pas consultés auparavant.) Est-ce un signe que la poésie contemporaine est globalement excellente, indéfinissable, qu’il y en a pour tout le monde, etc., etc. ? Oui, je pense que oui.
Les choix des poètes et leurs commentaires sont ci-dessous – avec les poèmes mentionnés plus d’une fois en tête, mais sinon dans aucun ordre particulier. Pas une lumière dans l’obscurité, mais un témoin poétique des ténèbres.
-Simon Shieh, auteur de Master
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originellement publié dans Poetry
La mini-couronne de Bruce Snider pose de grandes questions (« Qu’est-ce que la foi sinon ce que je refuse / de savoir? ») tout en étant ancrée dans la douce et colorée brutalité d’un bar de cowboys gay. Dans un poème peuplé de Shania Twain et Patsy Cline, Snider enroule une musique serrée et sauvage (comme lorsqu’il associe « moustache » à « Firm Ass, » une rime oblique qui me ravit) autour de cette rencontre fortuite qui devient étrangement intime malgré sa distance inévitable.
-Jacques J. Rancourt, auteur de Brocken Spectre
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originellement publié dans Décembre
En utilisant des éléments de collage, de texte trouvé et de poésie visuelle, la poésie graphique de Tyler Barton construit un projet qui est plus grand que la somme de ses parties – découpant, noircissant ou recouvrant les espaces littéraux et figuratifs laissés par les maisons perdues. Je suis frappé par la manière dont le texte désarticulé et les visuels superposés créent des ambiguïtés poignantes : est-ce un toit ou un point de fuite? La maison crie-t-elle en tombant? C’est le type de poésie qui me donne envie de revenir encore et encore pour regarder de plus près.
-Alison Thumel, auteur de Architect
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originellement publié dans Copenhague
Ce poème est délicat et subtil, tout en étant hilarant. Ma femme a éclaté de rire en le lisant. J’adore la diction retardée de l’ouverture; j’adore les empreintes qui sont « la moitié d’un cœur », comment cela frôle le sentimental mais est plutôt juste beau. Et surtout j’adore comment l’influence de William Carlos Williams est tissée à travers la clarté de la voix ici.
-Matthew Rohrer, auteur de Army of Giants
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de Parachutes Descending (University of Pittsburgh 2024)
Seule Tana Jean Welch peut réussir un poème à la fois méditatif, curieux étymologiquement et basé sur un jeu de mots digne d’une blague de papa. Je pourrais le dévorer à la petite cuillère.
-Rebecca Hazelton, auteur de Gloss
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« Forage » de Jada Renee Allen
originellement publié dans Poem-A-Day
Cette année a été ma première année en tant que parent et peu de poèmes, en dehors de mes responsabilités professionnelles, ont pénétré ma vie. Mais ce poème m’a ramené non seulement à l’excitation qu’un poème peut apporter, mais aussi à la façon dont un poème peut vous ramener chez vous. Ce poème a fait pour moi en 2024 ce que « Beverly Hills Chicago » de Gwendolyn Brooks a fait pour moi il y a 20 ans.
-Nate Marshall, auteur de Finna
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« Pastorale » de Canese Jarboe
J’adore l’imagerie et la musique de ce poème – la façon dont le laid (les tiques de semence, les sites Superfund, etc.) est transformé en quelque chose étrangement beau (les tiques de semence devenant des paillettes) et la détermination du locuteur à embrasser tout capture le paysage rural de l’Amérique. Jarboe est un poète brillant (lauréat du NEA, auteur de SISSY), et la plupart de ses poèmes sont derrière des murs payants, mais celui-ci montre pourquoi les gens devraient lire son travail!
-Rebecca Dunham, auteur de Strike
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« Chanson folklorique » de Diane Seuss
de Poésie Moderne (Graywolf, 2024)
J’ai découvert « Chanson folklorique » en ligne, et j’ai pensé, « Maintenant ça c’est un poème. » C’est ce que je pense du travail de Diane Seuss en général. « Chanson folklorique » est un catalogue captivant d’un corps, d’un soi, d’un lieu, d’une classe. Il est ancré dans la réalité et ses métaphores volent sur les ailes invisibles de la grande et belle imagination de Seuss.
-Kim Addonizio, auteur de Exit Opera
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« Envoy » de Catherine Barnett
originellement publié dans American Poetry Review
La nuit dernière, je suis allé au cinéma avec ma femme pour la première fois depuis la naissance de notre enfant il y a deux ans. Le film racontait l’histoire d’une jeune femme qui se retrouve à prendre une série de décisions, qui semblent être bien mais qui ont aussi le tranchant de danger qui accompagne le fait d’être jeune. Bien que tous les résultats semblent assez bien fonctionner (du moins pour la première moitié du film), c’est le sentiment de danger qui maintient le tout en vie. Vous pouvez le sentir dans vos os, ce danger grandissant, même s’il est à peu près inexprimé tout le temps. C’est ce que j’aime dans ce poème. Ça, la première phrase, et la jupe-short.
-Steven Kleinman, auteur de Life Cycle of a Bear
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originellement publié dans The New Yorker
Dans l’ars poetica spirituel et descriptif-méditatif d’Erika Meitner, « Je refuse d’être intimidé par le temps, » de son prochain recueil Assembled Audience (Milkweed Editions, 2026), une locutrice dont la voix est à la fois sardonique et tendre considère la notion de « conscience temporelle incarnée, » un sentiment de présence attentive qui surgit dans les slogans de la culture contemporaine du bien-être, les rites funéraires juifs sacrés, et même les banalités commerciales d’un Target de centre commercial, un pack de cartes de sympathie et une paire de citrouilles en feutre à la main. Le « refus » malicieux de Meitner, tantôt espiègle tantôt mélancolique, met en acte l’effort de sa locutrice à « garder le temps, » que ce soit en appréciant l’humour noir dans la pierre tombale d’une mouette morte, en révisant l’obituaire de la mère d’une amie, ou en essayant de réparer la montre en or cassée de sa propre mère – des moments figés dans (et ainsi libérés de) le temps qui reflètent l’art durable de la poésie lyrique.
-Anna Journey, auteur de The Judas Ear
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originellement publié dans The 2River View
Divulgation complète: celui-ci est écrit par un ami. Mais ce sonnet m’a pris aux tripes dès « porte sombre de goudron, » m’a totalement dévasté avant d’arriver dans le champ, et m’a ensuite rappelé que la joie nous retrouvera.
-Ross White, auteur de Charm Offensive
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de Octobres (University of Pittsburgh 2023)
Ce poème remarquablement condensé explore la syntaxe du déplacement à la suite des migrations forcées et des exils de la guerre. Like the titular tin itself, Muradi’s poem encapsulates the essence of family, memory, and culture, filled with surprises, mysteries, suffering, and love. The silence in Aqrabawi’s « Art of War » is haunting and precise, embodying a missing person that is everywhere. Hawkes’s poem in Palette Poetry dissects the self with luminous precision, blurring the boundaries between body and nature. Darwish’s poem in Poem-A-Day creates a space for grief and mourning in the face of occupation and genocide. Joudah’s poem in Poem-A-Day pins ongoing violence within the lyrical realm, emotionally charged and symphonic. Marshall’s poem in The New York Review of Books is a powerful prayer-spell that leans into loss while resisting it. Moyhuddin’s poem in Poetry is a reminder that healing and care extend beyond the physical body, finding love in grief and absence. McAlpine’s « Snowdrops » in Bad Lilies offers a chromatic soundscape against a delicate grey-scale imagery. Short’s textured poems in Zocalo Public Square revel in the joy of language and meaning. Abdurraqib’s poem in Yale Review expands and surprises, leading to unexpected places. I am captivated by the current topic and impressed by the skillful use of sound in the work.
–Kimiko Hahn, author of « Foreign Bodies »
« Art After War » by Oksana Maksymchuk originally appeared in the Cincinnati Review. The poem’s transformation of language and its exploration of the tension between destruction and creation, surreal dream logic, and the simple truth of fragility in life, deeply resonate with me.
–Sara Eliza Johnson, author of « Vapor »
Emily Skaja’s « Plant Parenthood, » first published in the American Poetry Review, strikes me with its raw emotion and blend of personal and political themes. The way she addresses loss with dark humor within the context of chain-link fences and razor wire is both powerful and moving.
–Karyna McGlynn, author of « 50 Things Kate Bush Taught Me About the Multiverse »
Katie Airy’s « Erin Therese, » originally published in The Chestnut Review, delves into themes of identity and selfhood, particularly for someone who was adopted and given a new name as a child. The poem beautifully explores the complexities of the speaker’s past and the sense of relief in embracing ordinariness.
–Lisa Russ Spaar, author of « Madrigalia »
« Interview » by Jordan Kapono Nakamura, first featured in Poem-A-Day, delves into the intersection of class, craft, and value within the writing industry. The poem’s exploration of precarity and the struggle for recognition resonates deeply, highlighting the challenges faced by many writers.
–K. Iver, author of « Short Film Starring My Beloved’s Red Bronco »
« The Bluebird, » originally published in Liberties, offers a contemplative reflection on memory and the intricacies of life. The poem’s simplicity belies its depth, offering profound insights into human experience and emotion.
–Rachel Hadas, author of « Ghost Guest »
Andrea Cohen’s « Fable, » first published in Poetry, reimagines the animals of Aesop’s Fables to comment on their own narratives. The poem’s exploration of apathy and its relevance to the present moment is both thought-provoking and impactful.
–Tyler Mills, author of « Hawk Parable »
« Tomaž Šalamun’s « Soldier/Canada, » translated by Brian Henry and featured in « Kiss the Eyes of Peace, » captures the essence of Šalamun’s poetic style. The poem’s flatness and surprising ending reflect the poet’s multifaceted approach to storytelling, making it a compelling read.
–Matthew Rohrer, author of « Army of Giants »
« Eurydice » by Jenny George, originally published in Poetry, skillfully navigates clarity and complexity. The poem’s ability to be both clear and enigmatic makes it a captivating and thought-provoking piece.
–Shane McCrae, author of « Cain Named the Animal »
Athena Nassar’s « Grease Angels, » first published in North American Review, beautifully expresses love and care for a sibling as an extension of the self. The poem’s exploration of the interconnectedness of relationships is both touching and profound.
–Darius Atefat-Peckham, author of « Book of Kin »
The metaphor of the new mother as a mannequin in a poem originally published in Poetry is both powerful and heart-wrenching. The title and the closing line evoke a sense of sadness and loss that lingers long after reading.
–Rebecca Dunham, author of « Strike »
Stella Wong’s « dramatic monologue as Beatriz Ferreyra, » originally featured in Poetry, captivates with its intertextual sauciness and clever wordplay. The poem’s exploration of music and self-reflection is engaging and thought-provoking.
–Devon Walker-Figueroa, author of « Philomath »
« Ibrahim Nasrallah’s « PALESTINIAN, » translated by Huda Fakhreddine and originally published in Protean Magazine, is a work that demands to be experienced with closed eyes. The poem’s powerful language and imagery create a deeply immersive reading experience.
Words like « favorite » do not do justice to this piece. Envoyé par un beau poète, je le partage maintenant, avec une profonde et sincère gratitude envers la traductrice et érudite Huda Fakhreddine.
– Aracelis Girmay, auteur de « the black maria »
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« Animaux nocturnes » par Sebastian Merrill
publié à l’origine dans Cortland Review
Le portrait de Sebastian Merrill d’une relation offre une constellation saisissante de sons. Je suis immédiatement attiré par le sommeil/des draps et mari/homme/encore. Il n’y a pas de schéma régulier, mais plutôt une série de répétitions. Un exemple : des mots ou des syllabes qui se terminent en -t, -st, -ts ; de la nuit dans le titre à contre, draps, gauche, commencer. À mi-chemin, cette répétition disparaît et les syllabes se terminant en -n, -nd prennent le dessus. J’avoue que je suis devenu impatient avec les poèmes qui ne présentent pas cet élément sonore. Et séduit par un poème qui résonne.
– Kimiko Hahn, auteur de « Foreign Bodies »
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« Abondance » par Rick Barot
publié à l’origine dans Yale Review
Milosz, Larkin, Dickinson, et un seau de poulet frit : Rick Barot a écrit l’un de mes poèmes préférés sur l’abondance, sur le fait d’être rempli d’émerveillement, même lorsque la chose qui nous émerveille est une bogue.
– Ross White, auteur de « Charm Offensive »
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« 00000000 » par Erin Marie Lynch
de « Removal Acts » (Graywolf, 2023)
Le poème lyrique ironique et auto-réflexif d’Erin Marie Lynch « 00000000 », tiré de sa première collection « Removal Acts » (Graywolf Press, 2023), tire son titre du code de lancement nucléaire de longue date des silos d’armes américaines et, à travers une interrogation sur la dette et le désir, l’argent et le pouvoir, considère les nombreux zéros qui hantent et contraignent son locuteur, à la fois personnellement et ontologiquement. Le sens nuancé de Lynch des pressions du lyrique (comment écrire sur des amants avec des fonds fiduciaires, sa fragilité économique, ou les dépenses militaristes du pays) s’accumule en fragments ironiques, lumineux qui surprennent par leur éros improbable : « Tu (Fed Loan Servicing) / as soulevé délicatement de l’unagi / à mes lèvres alors que je me prélassais / sur un canapé en cuir blanc. »
– Anna Journey, auteur de « The Judas Ear »
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« Ballade » par Diane Seuss
de « Modern Poetry » (Graywolf 2024)
J’aime la férocité de ce poème. J’aime comment il se déroule et se déroule dans les sombres toiles d’une mémoire non désirée.
– Victoria Chang, auteur de « With My Back to the World »
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« Cher […] » par Fady Joudah
publié à l’origine dans Prairie Schooner
Dans une interview dans The London Magazine plus tôt cette année, Fady Joudah dit : « Les Palestiniens rendent l’anglais nerveux quand nous sommes simultanéités en nous-mêmes, irréductibles. » Ce qui dérange aussi l’anglais, c’est l’étude de Joudah de ses endoctrinements et de ses dictons communs ; il travaille parfois dans ses (presque)sounds et ses anticipations syntaxiques pour le faire dire quelque chose clairement, et vrai. « Tuer et dire. Et ma parenté, ils demandent toujours pour rien. / Puis c’est toujours quelque chose que tu leur fais mendier. » Chaque ligne, un pli. Compression et capacité. Éclairs d’analyse et quelque chose de très tendre. Ce sont parmi les angles du prisme du poème, mais le spectre de lumière que j’ai tenu contre mon visage il y a des mois et, encore maintenant, est fait de ces mots, tournant la langue par degrés, indomptable et inlassable de cette façon : « Suis-je resté? / Comment loin? Comment seul, mon seul. » Des cris sacrés et mélancoliques à travers les lignes et les générations. Un texte clarifié par son écoute et sa relation, par son être forgé et soutenu par ce qui est à l’extérieur des marques du poème, au-delà de son anglais. « En arabe. Dis-les moi, / à mon gazon, à ma vie et à mes morts. »
– Aracelis Girmay, auteur de « the black maria »
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publié à l’origine dans Waxwing
Ce poème, qui se lit comme le rêve d’un poète d’un roman, peut contenir un langage aussi simple que « Elle m’a aidé », et non seulement le contenir mais me le faire ressentir profondément, est un témoignage de l’intrication de sa texture, de la force du travail onirique.
– Simon Shieh, auteur de « Master »
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« Équation » par Rosalie Moffett
publié à l’origine dans The Adroit Journal
Malgré tout, nous ne pouvons échapper à l’envie de continuer la chaîne. Et j’ai vu peu de gens donner voix au mélange déroutant d’émotions qui accompagne un test de grossesse et le futur qu’il pourrait (ou non) présager avec la légèreté, l’humour, le lyrisme et la légèreté que Moffett le fait dans « Equation ».
– Casey Thayer, auteur de « Self-Portrait with Spurs and Sulphur »
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publié à l’origine dans Sewanee Review
« Crown Shyness », une couronne de sonnets, est non seulement un exploit triomphant de maîtrise formelle mais aussi une évocation profonde des arbres, de la lumière, du processus, et de l’Odyssée d’Homère.
– Rachel Hadas, auteur de « Ghost Guest »
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publié à l’origine dans Poetry
Il est rare de trouver un poème concret qui n’est pas sapé par sa propre ruse formelle. Piters parvient à être à la fois inventif sur le plan formel et incisif dans sa critique poétique.
– Bruce Snider, auteur de « Fruit »
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publié à l’origine dans Poetry Northwest
L’année 2024 a été une année si épiquement terrible! Je ne sais honnêtement pas comment je compte célébrer le Nouvel An ; peut-être que je ferai une petite effigie de 2024 et la brûlerai. Quoi qu’il en soit, ce poème de Daniella Toosie-Watson m’a enchanté dans une année où la joie se faisait rare. Le principe du poème est dans le titre, mais l’échange de « chien » pour « dieu » est toujours drôle et d’une certaine manière surprenant chaque fois qu’il refait surface. J’adore l’idée d’une petite meute de dieux se disputant pour être l’alpha, le « dieu suprême ». Et j’ai trouvé que le virage du poème vers le chagrin à la fin était frais et émouvant. Daniella Toosie-Watson est une nouvelle poète pour moi, mais j’attends avec impatience la sortie de son premier livre à l’automne 2025 (WHAT WE DO WITH GOD, Haymarket Books).
– Emily Skaja, auteur de « Brute »
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« Mon frère » par Paisley Rekdal
publié à l’origine dans AGNI
Le poème de Paisley Rekdal « Mon frère » se confronte à la façon dont le deuil et le désir sont constamment en conversation l’un avec l’autre. Ce poème est indulgent dans son deuil, mettant à nu le désir écrasant de tendresse et de compagnie.
– Athena Nassar, auteur de « Little Houses »
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publié à l’origine dans Poem-A-Day
Ce poème est radical dans sa célébration de la nature, de la noirceur, d’être vivant dans le moment actuel (toujours tendu). Filled with rich and velvety music, this poem evokes the intertwining of lyricism and craftsmanship with the natural world. It is both urgent and comforting, inviting you to dance and embrace it simultaneously. I find myself returning to this poem time and time again to ground myself in the present moment, in the act of being together, of being present with others.
–Diana Khoi Nguyen, author of Root Fractures
Dianne Seuss’s poem « My Education, » featured in her latest book Modern Poetry, boldly explores the ecosystem of her poetic voice and her working-class roots. Like the rest of the collection, « My Education » strikes a balance between contemplation and immediacy.
–K. Iver, author of Short Film Starring My Beloved’s Red Bronco
Originally published in Boston Review, this poem is a series of revivals in imagery, syntax, and sound. It weaves together elements of life and nature, touching on moments of irregularity that add depth to the narrative. The poem is a reflection on necessary actions and resistance, a shedding and remaking of identity that resonates deeply.
–Aracelis Girmay, author of the black maria
Ishion Hutchinson’s « Fathead » captivates with its perfected and complete voice, drawing the reader into a captivating dialogue within the poem.
–Shane McCrae, author of Cain Named the Animal
Emily Berry’s « The Room » offers a meticulously crafted space within the poem, inviting readers to immerse themselves in its atmosphere. Paired with Suzanne Buffam’s work, the poems create a haunting and evocative experience that lingers long after reading.
–Robyn Schiff, author of Information Desk
This poem delves into the complexities of desire in just 15 lines, culminating in a single word that echoes like a broken sonnet. The vivid imagery and self-assured voice within the poem create a powerful and immersive experience for the reader.
–K. Iver, author of Short Film Starring My Beloved’s Red Bronco
Originally published in Los Angeles Review, this poem captures the stream-of-consciousness voice of the speaker, exploring wild figurative language and the nuances of female desire with precision and depth.
–Erika Meitner, author of Useful Junk
In Poetry, Metzger skillfully blends the metaphysical with the everyday, leading readers into the vulnerability of awe with a deft and humorous touch.
–Malachi Black, author of Indirect Light
Shara Lessley’s « Transfusion » offers a dreamy and immersive experience that reveals new layers with each reading, drawing readers into its intricate web of meaning.
–Bruce Snider, author of Fruit
Katie Peterson’s « Americans, » originally published in Poetry Northwest, delicately weaves together soft lines and quiet figures to explore the history of Western migration and the essence of the American spirit.
–Laura Newbern, author of A Night in the Country
Catherine Barnett’s poems are a source of profound learning and exploration, reflecting a deep curiosity about what it means to be human.
–Rachel Mannheimer, author of Earth Room
This deeply personal and poignant poem by Silano navigates the complexities of grief and wonder with muscled and musical language, inviting readers to contemplate a life fully lived.
–Matthew Nienow, author of If Nothing
Andrew Chi Keong Yim’s « Second Theory, » originally published in Washington Square Review, showcases the poet’s exceptional talent for blending humor, heartbreak, and urgency in a collection that is both holy and real.
–Chessy Normile, author of Great Exodus, Great Wall, Great Party
Saadi Youssef’s « Attempt at Assimilation, » translated from Arabic by Khaled Mattawa and originally published in Plume, offers a poignant exploration of assimilation and identity through the lens of a simple ritual. The inclusion of current events adds a layer of complexity and apprehension to the poem.
–Anonymous I appreciate that Plume includes the original work for us to view.
–Kimiko Hahn, author of Foreign Bodies
« Redeem » by Rosalie Moffett, originally published in Poetry, delves into the cultural, systemic, and institutional commodification of the intimate experience of childbirth. The poem feels particularly relevant as we navigate through another Trump presidency, offering a humane perspective on borders and nationhood.
–Lisa Russ Spaar, author of Madrigalia
Hua Xi’s « Handfuls, » originally published in Yale Review, starts with a playful gesture of throwing snow, which gains deeper meaning as the poem progresses.
–Derrick Austin, author of Tenderness
Armen Davoudian’s poem « The Palace of Forty Pillars, » excerpted from The Palace of Forty Pillars, explores the concept of identity and self-perception, beautifully weaving together themes of estrangement and belonging.
–Darius Atefat-Peckham, author of Book of Kin
« Dear Absent » by Marcus Wicker, originally published in American Poetry Review, captures the chaotic essence of social media before touching on a raw and quieting moment at the end.
–Casey Thayer, author of Self-Portrait with Spurs and Sulphur
Matthew Nienow, author of If Nothing, was immediately drawn to the mysterious title and intimate declarations of self-introspection in a poem published in Missouri Review.
I look forward to reading more of Steven’s metaphorical and transformative poems. Ce poème figure dans son premier livre à venir intitulé Tardif à la fête de recherche.
–Chessy Normile, auteure de Great Exodus, Great Wall, Great Party
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initialement publié dans Poem-A-Day
Je trouve que le travail de ce poème met brillamment en avant le travail invisible en arrière-plan (de la famille, des enseignants, des membres de la communauté). Et ce dernier distique tombe comme deux rappels parfaits de comment tout ce travail se poursuit.
–Matthew Minicucci, auteur de Translation
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initialement publié dans Sixth Finch
« Lettre ouverte à un politicien » est à la fois une supplique, une prière et une déclaration défiant. Il dénonce habilement les banalités nécessaires du gouvernement et critique la façon dont elles sont souvent prioritaires face à la souffrance humaine, mais Seigneur, ces dernières lignes me remplissent d’espoir.
–Ross White, auteur de Charm Offensive
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« Clarté » par Vievee Francis
initialement publié dans Poem-A-Day
C’est l’un de ces poèmes qui me stupéfient par la puissance de sa concision. Deux courtes phrases sont soigneusement réparties sur huit courtes lignes où les concepts élevés de tristesse et de douleur deviennent réels et presque palpables sous la forme d’un troupeau de merles tournoyant dans le crépuscule.
–Matthew Nienow, auteur de If Nothing
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initialement publié dans Poem-A-Day
Je suis un grand fan de tout ce que Tyree Daye écrit, mais ce poème époustouflant m’a détruit et sauvé, en particulier le dernier distique, qui a persisté et résonné dans mon esprit comme un rappel que ce dont nous avons besoin pour survivre se trouve en nous-mêmes. Daye manie habilement son souffle poétique, infusant ses lignes d’une musique incroyable, et je suis en admiration alors que je suis sa brillante imagination tournoyant et se cohérant dans ce poème remarquable, bouleversant et finalement plein d’espoir, qui aborde la mort, la violence et la folie.
–Tiana Clark, auteure de Je ne peux pas parler des arbres sans parler du sang
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« L’accord » par Ryan Eckes
de Wrong Heaven Again (Birds LLC)
Pensiez-vous que 2024 était un désastre? Attendez de voir 2025! Le poème d’Eckes offre du carburant pour la lutte continue.
–Brian Teare, auteur de Poème mordu par un homme
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